人物專訪：梁丰談圖像授權
（首播於2014年9月17日）
在我還沒有踏入藝術授權的領域之前，覺得這是一個頗神秘的市場，不像一般的插畫接案有很多人討論，網路上也有比較多的資訊分享。藝術授權的資訊相對來說比較不普及。
在這集Podcast，我邀請到一位好朋友梁丰，來跟大家談談關於藝術授權art licensing，她在美國有非常豐富的圖案授權經驗，而且還是布料設計的高手。這也是很多插畫生活的讀者想要更了解的領域，梁丰有很多經驗可以跟大家分享。
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內容重點
| 布料圖案設計師梁丰自我介紹，談她的圖案設計經驗
| 在跟大家聊什麼是藝術授權之前，先來談談通常製造商有哪些取得圖像設計的管道：
僱用編制內的設計師 inhouse 全職 版權歸公司所有
僱用獨立接案設計師，按件計酬或是按工作時數計酬，作品版權由客戶擁有，work for hire
向圖庫網站或工作室購買圖案 royalty-free
向設計師或插畫家取得圖像的使用權 art licensing
| 製造商為什麼會選擇授權的方式取得圖像？
獨家的設計圖案
可以有很多不同風格的圖像
節省開支，商品賺賣多少，按比例付多少給設計師
如果設計師很有名氣，就可以藉由授權來增加製造商產品的曝光，另外也因為產品受歡迎而獲利
| 什麼是藝術授權
跟一般案件計酬的插畫設計工作不同的是，設計師創作出一組作品，可以同時授權給不同的製造商和客戶使用，然後收取版稅或是一筆固定的稿費(Flat Fee License)。
設計師跟客戶的關係比較像是合作夥伴，因為商品如果暢銷，雙方都獲利；如果不暢銷，相對的客戶和設計師兩方的收入也減少。
製造商依照商品售價的比例付給設計師版稅
| 藝術授權的合約大致內容
授權的圖案
授權期限
發行地區
使用商品種類
獨家或非獨家授權
| 什麼樣的作品比較適合做藝術授權
形式上：一個主題 一系列的圖案，包括一個兩到三個主圖案 ，一些all-over pattern，有時候再加上一些邊框
風格上：有一些個人風格，有一些獨特性
主題上：越大眾化越容易賣，看起來讓人賞心悅目的，幽默的，可愛的，裝飾性高的圖像比較容易做藝術授權。抽象畫或是純藝術性高的，較不適合。
內容上：很多不同的元素做成一個系列
| 要從事圖像授權之前的心理準備
通常半年到18個月後才收到版稅，所以如果你下個月急著就要付帳單，授權沒辦法馬上幫你解決經濟的問題，一開始必須同時有其他的收入來源或固定的工作
要累積大量作品
要不斷有新作品
要了解市場的流行趨勢
要能夠不介意修改自己的作品
創作速度越快，越比較容易在授權領域成功
臉皮要夠厚，能夠主動推銷自己，包括主動寫email甚至打電話給你想要合作的廠商，向他們推薦作品
作品要符合市場需求
| 結論
為什麼要做藝術授權？
1. 藝術家保有作品完全的權利
2. 比較能夠創作自己喜歡的主題和風格
3. 雖是長期抗戰，但是同一件作品可以授權給不同廠商，賺取多方面的版稅
4. 看到自己的插畫變成實際的商品，大家因為喜歡我的圖畫而買回家使用或收藏，很有成就感
藝術授權是一項長期經營的事業，不可能一夜成名，也不能立即賺取豐厚的收入，但是只要堅持下去，慢慢累積客戶，長期下來，可以開創多方面的收入來源
延伸閱讀
藝術授權畫家Paul Brent http://paulbrentlicensing.com/
