認識你的色鉛筆:DIY顏色對照表

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每當我買了一個新的廠牌的色鉛筆,或是一種新的顏色,都會先花一點時間查看它的顏色對照表,並且試畫看看鉛筆的顏色。有些專業的盒裝色鉛筆會附上一張顏色對照表,如果沒有附帶,可能在該廠牌的官網上也會提供可下載的PDF檔案。

但是我個人認為最實用的,還是自己製作的顏色對照表。一來你可以挑選常用的畫紙來製作,顏色會比印刷出來或是螢幕上顯示的更為準確;二來,也更符合自己的需要。舉例來說,如果你手邊有不同廠牌的色鉛筆,你可以按照廠牌分類;你也可以依照色相來分類。甚至,你還可以把最常用的顏色,或是依不同題材所需的顏色放在一起,做一份「我的最愛顏色表」、或是「花草常用顏色表」等等。

在這支影片中,我示範了自已做顏色對照表的方法,並提供了輝伯專業級油性和水性色鉛筆的顏色表,大家可以按底下的按鈕免費下載。

畫顏色表的方法很簡單,除了影片中示範的漸層色階法之外,你也可以用以下方式來上色。

第一是用力塗滿格子,不分層次。

第二是把格子分為三等份,先把三格都塗上輕輕一層顏色。接著在左邊兩格,再塗上兩三層顏色。最後,在最左邊的格子加重力道,再上一兩層顏色。

在製作顏色對照表的過程中,你不但可以熟悉你所擁有色鉛筆有哪些顏色,同時也可以發現,哪些顏色比較容易上色,哪些顏色需要多疊幾層才能均勻地混色。而且有了這樣的對照表,當你在畫畫時,可以更方便快速地跟你的描繪主題做比對,選出適合的顏色來。

你也會製作自己的顏色對照表嗎?歡迎留言跟我分享你的顏色對照表。

用色鉛筆創作的10個好用周邊工具

色鉛筆是一種輕便簡單的畫畫工具,不需要太多準備工作,也不需要很大的空間,就可以作畫。雖然如此,有一些周邊工具可以幫助你工作更有效率、或是畫出特殊的效果。這裡我要介紹幾個我自己常用並覺得好用的色鉛筆周邊工具,希望對大家有幫助。

1. 削鉛筆機

削鉛筆器是使用色鉛筆時的必要工具,市面上有各式各樣的削鉛筆機,有的小巧方便攜帶,有的看起來很夠力,還有人偏好用傳統美工刀一支一支慢慢削。自從開始認真使用色鉛筆畫畫以來,我試用過各式各樣的削鉛筆器,從隨身型到手搖型到電動削鉛筆機,可以說有點到了著迷的程度。目前我覺得最好用的是Muji無印良品的手搖削鉛筆器這款鉛筆機可以把筆芯削得很尖,鉛筆不容易斷,而且鉛筆插入口適合不同粗細的鉛筆,例如六角形的Faber-Castell Albrecht Dürer水性色鉛筆也適用。

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2. LED描圖板、描圖燈箱(或平滑透光的窗戶)

如果是在素描本裡畫圖,通常不需要用到描圖燈。不過如果是要畫單幅的、正式的作品,我一定會先打草稿,然後用描圖燈箱把輪廓輕輕描到色鉛筆畫紙上。我目前用的是Litup LED超薄型描圖燈板,它很薄,不佔空間,受光面也比傳統燈箱均勻。因為壓克力材質的表面光滑,所以不描圖的時候,我就把它拿來墊在紙張底下當畫板使用。如果要省錢的話,家裡如果有一面平滑又光線好的窗戶,也可以當作描圖燈箱,不過就只能在白天有陽光的時候使用了。

3. 小刷子

用色鉛筆畫畫,塗抹時會產生顏料的小屑屑,我會準備一個刷子,可以刷掉屑屑和灰塵,保持畫面清潔。如果買不到專用的Draftsmen’s Duster,也可以拿舊的平刷筆來充當,不過要選擇有柔軟刷毛的筆刷,以免刮傷紙面和作品。

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4. 描圖紙或是半透明的紙

畫畫時我會放一張墊的描圖紙或是半透明的紙在手下面,防止手去抹到已經畫好的部分。用有透明度的紙是因為可以看到蓋住的畫面,否則用一般的紙張也可以。

5. 蜻蜓牌MONO zero橡皮擦和軟橡皮

我在用色鉛筆畫畫時,很少用到橡皮擦,因為色鉛筆的顏料不像石墨鉛筆可以很輕易地用橡皮擦擦掉,所以如果是正式的商業作品,或是有很多細節的構圖,我會先打草稿,再仔細小心地將線條描圖到作畫的紙張上。不過馬有失蹄的時候,這兩種橡皮擦就是我的救星。

蜻蜓牌MONO zero橡皮擦有兩種形狀:分別是圓形和長方形,我用的是長方形,可以擦去線條和細節,也可用來擦出反光的部分。軟橡皮則是可以把顏料從紙上沾黏起來,所以如果用色太重的時候,可以用軟橡皮把顏色用輕壓、沾起的方式,把顏色變淡。而且軟橡皮不傷紙張,又可以用手揉捏出你要的形狀,所以是用鉛筆、炭筆、粉彩等乾性媒材時必備的小工具。

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6. 白色牛奶筆或白色墨水筆

色鉛筆的顏料有透明度,所以畫面的白色部分,用白色色鉛筆的覆蓋效果並不好,就像透明水彩一樣,需要用留白的方式來表現。不過還有其他的方法可以畫出白色,例如甜點上面的白色糖粉,我用白色牛奶筆(gel pen)來畫出星星點點的感覺;稍微大一點的範圍,則使用白色的Faber-Castell PITT artist pen來畫。Faber-Castell PITT artist pen是專業品質的畫材,使用無酸印度墨水,並具有最好的防光效果,因此時間久了也不會變色。目前白色這款只有出產粗的筆尖,我希望Faber-Castell之後會出細筆尖的白色筆。

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7. Gamsol 礦油精(mineral spirits)

礦油精通常是用在油畫上,拿來稀釋油彩顏料,也可用來清潔畫筆。因為油性色鉛筆裡含有油質,所以很多色鉛筆畫家,拿礦油精來混色色鉛筆,或是做出類似水彩色鉛筆的效果。我用的Gamblin Gamsol Odorless Mineral Spirits是無味無色的礦油精,使用這類化學成分的畫材工具時要注意安全,遠離小孩和寵物,不用時要蓋子要密封蓋好,以免打翻或是誤食。在我的《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程中,我會教大家如何使用礦油精來混色。

8. 桌上型畫架

因為長時間伏案畫圖,我的頸椎在去年出現椎間盤突出的問題,因此開始尋找更健康一點的作畫方式。後來找到桌上型畫架,很適合家裡空間不大,或是作品以小幅尺寸居多的人。我買的這款底下有個小抽屜可以裝工具,出門寫生時也可以當畫箱使用。

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9. 鉛筆延長器

專業的色鉛筆不便宜,因此希望每一支都可以物盡其用,延長它的壽命。鉛筆延長器就是最好的工具。有些鉛筆延長器也可以當作筆蓋,放在包包裡可以保持清潔同時保護筆尖。

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10. 可繼續畫的保護膠Krylon Workable Fixatif

雖然我不常用保護膠,不過如果是要賣給顧客的原畫,在完成後我還是會噴一層保護膠,以免被人觸摸之後會破壞作品。我用的保護膠是Krylon Workable Fixatif,這款的特點是即使噴上 保護膠之後,還是可以繼續作畫。因此如果在畫了很多層之後,紙張已經無法吃進顏料,也可以先噴一層保護膠,增加紙面的紋理(噴過保護膠之後紙張會變得有細微粗粗的顆粒),就可以繼續疊更多層顏料。

以上就是一些我在創作色鉛筆畫的時候,常用的周邊工具,分享給大家參考。如果你對學習用色鉛筆有興趣,歡迎來報名《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程,我在課程中會有詳細的示範。


我的色鉛筆插畫課開放報名中,如果你想學習用色鉛筆畫各種咖啡甜點,可以參加《甜蜜午茶時光》,報名後立刻就可以觀看課程內容;如果你想要學習畫花草植物蟲鳥,《色鉛筆插畫課|手繪四季田園》正在募資中!這兩套課程我都有教基礎和進階技法。如果對課程有任何疑問,歡迎留言給我喔!

星星沙

夜晚的海灘,沒有逐浪客的喧囂,是靜謐而神秘的。這裡沒有光害,星星特別明亮。繁星點點,這不是形容詞,而是我眼前的美景。

有些夜晚,我會和友人拎著紅酒,橫越過那條綿長延伸到紐約的州際公路,穿越一片幽森的海葡萄樹林,來到海灘散步。

習慣城市生活,這裡有關大自然的一切,對我來說都是全新的體驗和冒險。就連海邊常見蔓生的海葡萄,都覺得可愛有趣。

穿過樹林,眼前豁然開朗,海浪沖刷著沙岸,像是一襲鑲著白色蕾絲滾邊的被毯,溫柔地覆蓋上沉睡的陸地。這就是大西洋了。從前一個地圖上無關的名稱,如今我夜夜聽著她的潮聲入眠。

仰望繁星滿布的夜空,我們努力搜索著記憶中學過的天文常識,忙著辨認星座的方位;然而長年居住在受到光害的城市之中,我早已經失去了與自然對話的能力,面對數不清迷宮似的星星,我竟感到微微暈眩。

看見那七顆連在一起的星星了嗎?那就是北斗七星。友人的手指順著杓子的形狀,在空中劃過一道弧線。

沙灘上深深淺淺的腳印,標示著我們一路行來的軌跡,在凹陷的沙礫之間,有一些閃爍的微光隱現,我好奇地掬一把沙捧在手裡,那碧熒熒的光就停留在我的掌心,仔細望去,沙灘上盡是星星點點的微光,彷彿與天上星光相互輝映。

那究竟是什麼呢?

或許是墜落的星星。我說。說完之後又有點恐懼地將發著亮光的沙礫拍掉,因為害怕被燃燒的星星灼傷雙手。

把手電筒打開吧。我說。

在強光照射下,星星沙的碧光瞬間熄滅,躺在我手上的,是一隻白色透明有點像小蝦的生物。

喔,是沙蚤。長年住在海邊的友人說。

沙蚤?我嚇了一跳。原來黑暗中散發無數美麗光芒的小東西,其實是一群躲藏在沙堆裡的小蟲子。有時候,真相是這樣令人沮喪。

我們在紅酒喝盡之後離開海灘。臨走時,忍不住再回頭一瞥海灘上的星星沙,我寧願相信,它們是一群貪戀人間,因而殞落塵世的流星雨。如此我就可以將它們裝在小瓶子裡寄給台灣住在城市裡的妹妹,放在她的床頭,讓她在黑暗的夢中,也有星光相伴。


關於這個系列

2002年我搬到美國佛羅里達靠海的一個小鎮Melbourne Beach,在那裡生活了短短的一段時間。那段時間我的心思被面對截然不同的新生活所佔據,失去了季節感,而今回想起來也有些模糊褪色。趁著還能捕捉到記憶的吉光片羽,將那段生活記錄下來。

海潮之聲

夜晚的公路黑得猶如沒有盡頭,偶爾對面一輛來車的車燈照射過來,刺得疲憊的雙眼微微發疼,長途的飛行是一種對身心的雙重煎熬,尤其是還要經過種種嚴厲的海關檢查。

然而我終究是來到了這裡,有著陽光之州美名的佛羅里達。

望著窗外模糊難辨的景物,即使是陽光之州也有如墨色般濃重的黑夜。身旁友人沉默而專注地開著車,包圍著我的是一片寂靜。我把手錶往回撥了十二個小時,因為時差,忽然有點時空錯置的恍惚──我回到了昨天,卻來到了異鄉。

車子駛上一條橫跨水面的巨大拱橋,橋下緩緩流動的是印地安河。我將要居住的小鎮叫「梅爾本海灘(Melbourne Beach)」,位在佛州最東邊的一條狹長的堤礁島(barrier island)上,人口僅三千人。它與佛州內陸之間隔著印地安河,另一邊則是大西洋。在河與海之間最窄的地方,只有一條馬路的寬度。當颶風來襲時,海潮往往將臨海而居的屋舍吞沒;但是人人都夢想能夠在海邊擁有一棟房子,打開窗戶即能看到晨曦日落,數天上的星星,傾聽潮水拍打的聲音。

從奧蘭多國際機場開車到居住的小鎮,花了將近兩個小時。我終於回「家」了,一個從未謀面的家。與它的第一次照面竟是在這樣闃靜黑暗的深夜裡。

凌晨兩點,我躺在過度柔軟而陌生的床上,雖然疲憊卻無法入睡。這時候聽覺變得異常靈敏,許多我不熟悉的聲音在空氣中漂浮著。窗子沒關,海風窣窣地穿過棕櫚樹的葉子,在窗簾上投下搖曳的詭魅的影子;不遠的海灘上傳來規律的隆隆潮聲,海浪一波一波湧向沙岸,又急急往大海隱退。這裡夜的聲音多麼不同於台北啊──街道上慣常有呼嘯而過的摩托車、醉漢不知所云的叫罵、鄰居夫妻吵架時的穢語──一種屬於市井小民的,渾濁而充滿生命力的熱鬧勁。就在一天之前,這份熱鬧還伴著我入眠,此刻卻已經離我遙遠。

在不同的地方居住,讓我學會了傾聽,原來每個地方都有它自己獨特的聲音。我記得多年前在上海小住,每天早上都是在電車叮鈴叮鈴行駛過窗外的響聲中醒來,那一剎那總是錯覺自己活在張愛玲的小說裡。在北京時則最愛跑到東華門夜市去聽那個賣烤羊肉串的回人叫賣,像是來自遙遠邊疆大草原上的歌聲,雖然聽不懂他到底扯著嗓門在唱些什麼,卻帶給我無限的想像。

來美國之前,曾在新加坡住過一年多。新加坡是個人口密度極高的城市,然而更多的是烏鴉。即使走在馬路上都可以聽見烏鴉在頭上嘎嘎叫。每天下班後去地鐵站搭車,都要經過一片樹蔭密佈的停車場,我總是急急走過,因為在那遮掩了天空的濃密枝葉裡,隱藏著成千上百隻的烏鴉,大合唱似地一齊嘎嘎呀呀的叫個不停,像是某種惡靈的哭喊,籠罩在半空中,有一種恐怖電影的氣氛。

你是否也曾經留意過每個城市不同的聲音?

有一次,我從新加坡打長途電話給台北的妹妹,當時她正好在捷運站裡,剛剛下了車,準備去看電影。透過電話筒我聽見捷運列車關門時「滴都都滴都都」的警鈴,只有台北的捷運才有那樣的聲音。一時之間我彷彿穿越時空回到了台北,腦海裡甚至立即浮現妹妹走在捷運站裡的畫面,那樣熟悉的感覺,令我泫然欲泣。

然而此刻,這裡除了海潮的聲音以外,其餘一切寧靜得讓人感到寂寞。

我就在海潮之聲中昏昏睡去,夢裡都是大海的低吟。第一次,我的夢離海這麼近,離故鄉那麼遠。


關於這個系列

2002年我搬到美國佛羅里達靠海的一個小鎮Melbourne Beach,在那裡生活了短短的一段時間。那段時間我的心思被面對截然不同的新生活所佔據,失去了季節感,而今回想起來也有些模糊褪色。趁著還能捕捉到記憶的吉光片羽,將那段生活記錄下來。

植物插畫小旅行 part 4

挑戰複雜的植物

第二天的課程,老師讓我們自己選擇要畫的植物,她再為每個學生選的題材做示範。我對菇類特別有興趣,前一天在花園裡採了一些野菇,本來打算要畫,但是第二天來上課時,發現它們已經腐爛了。因此又學到一課,畫新鮮植物得要抓緊時間,否則就要先學會如何保存它們。

我摘的野菇爛了,看到老師採集的一種叫做Strawberry Dogwood的紅紫色果實,感到很新奇,果實凹凸不平的表面和圖紋也很有挑戰性,又可以練習葉子和構圖,於是就選擇它。

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它是Dogwood的果實,我查了一下dogwood的中譯名稱,有人說是山朱萸,也有人說是四照花。Dogwood是北美常見的一種花樹,春天開花,秋天結果,我住的地方鄰居院子裡就有,春天時開了滿樹白色和朱紅色的大花,非常美。果實倒是第一次見到,形狀和大小都跟荔枝很像,但是質地卻像草莓,很容易壓傷。我在工作坊沒畫完這幅畫,於是把果實帶回家繼續完成,沒想到在地鐵上擠擠撞撞,回到家發現果實在我的行李袋中已被壓爛爆漿了! 擠出裡面淡黃色軟軟的果肉,聞起來有(爛)水果的味道,跟我想像得不太一樣。

也有同學選擇畫花。老師示範時把鮮花插在一個有很多尖釘的小座子(不知道中文叫甚麼)上固定,教我們用透明的尺來測量花朵在透視上的尺寸,假想在植物前面有一面玻璃,要沿著玻璃來測量;以及如何表現透視縮短(foreshortening--也就是前方的花瓣比較短,而且有變形),畫出物體擬真的透視感和空間感。

老師還拿出了一個高倍數的可以用來看珠寶的放大鏡來,摘下一小搓花蕊,讓我們透過放大鏡來觀察花蕊的構造和生長排列方式。被放大的花蕊竟有著繁複之美,自成一個小小的世界。

覺得植物非常有趣和神奇。

Wendy示範如何測量要描繪的植物

Wendy示範如何測量要描繪的植物

Wendy示範畫花

Wendy示範畫花

Wendy示範描繪表面複雜的果實

Wendy示範描繪表面複雜的果實

而像葉脈、果實紋路這種看起來很複雜很令人困惑的pattern,老師也分享了她的訣竅。看老師作畫,可以發現,雖然已有數十年經驗所累積的自信,但是下筆時仍然輕柔緩慢,並且很仔細地觀察所畫植物的每一個細節,從容不迫地描繪。

耐心和細心是植物插畫創作者不可缺的特質,否則畫不出細緻寫實的作品來。

我的dogwood果實練習過程 1

我的dogwood果實練習過程 1

我的dogwood果實練習過程 2

我的dogwood果實練習過程 2

完成我的第二件植物繪畫作品,有機會要再來挑戰一次這顆難纏的果子

完成我的第二件植物繪畫作品,有機會要再來挑戰一次這顆難纏的果子

愛上植物繪畫

在老師示範以外的時間,同學們都非常投入地作畫,連午餐時間都是各自帶了便當,一邊用餐一邊畫畫。我第一天跑到小鎮上買了三明治,只吃了一半,第二天中午就吃了剩下一半,可能一心想著畫圖,所以對吃飯這件事都不在意了,只要一直有熱咖啡就可以。很喜歡工作坊的氣氛,一群對畫畫好熱情的中、老年人齊聚一堂,一邊閒聊一邊作畫,對於平時總是一個人在家孤獨地創作的我來說,彷彿回到在學校念書上素描課的感覺,挺溫馨的。

這次的工作坊,讓我對植物插畫和藝術有更多的認識,學到了新的繪畫技法,並且讓我開始留心觀察身邊的一草一木。

而最大的收穫,則是自我探索得到的新發現。以前我一直以為自己不喜歡用寫實手法創作,經過這次工作坊,對植物繪畫我卻完全著迷了!我一向對事物喜歡追根究柢鑽研細節,又很享受細火慢燉的作畫方式,再加上對於自然(動物、植物)的好奇與喜愛,我發現植物繪畫非常適合我的個性和個人風格呢。

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完成的第三號作品,期許自己每一件作品都有進步

完成的第三號作品,期許自己每一件作品都有進步

從工作坊回來以後,帶胖奇散步時多了收集植物的樂趣,只見一人一狗低著頭在地上專心尋寶—我忙著挑揀葉子、果實,胖奇則有樣學樣,忙著嗅聞每一片落葉。大自然的題材真是取之不盡,我的一張桌子已經變成植物標本區,收集來的植物都在等著變成一幅畫。

現在我每天早上會利用出門上班前的十幾分鐘畫畫;不上班的日子則可以很暢心地花一整天時間畫一片葉子。覺得能夠這樣熱衷於做一件自己想做的事,並且持續地做下去,是很幸福的。

(全文完)

AIRBNB初體驗—可愛農莊小屋

這次的植物插畫小旅行,另一件令我期待的事,就是租到了一間可愛的農莊民宿過夜。

上一次「出遠門」是在2016年秋天回台灣,之後就一直沒有機會去旅行,因此這次要在「外面」過夜,感到特別興奮。(大概很難找到比我更宅的人吧)

Princeton有幾家很有復古風的旅館,但是價錢都不便宜,於是決定試試Airbnb。我不想住連鎖旅館或是太現代化的民宿,覺得來到了文化小鎮,就應該要住在有小鎮鄉村風情的地方,因此當我看到這家小農莊”Farmhouse”,馬上決定:就是它了!

講座結束之後,正在煩惱要如何摸黑揹著行李從博物館走到農莊,同學芭芭拉(一位七十歲的媽媽)主動說要開車送我去民宿,讓我好感動!小鎮的居民果然比紐約城市人要熱情親切多了。

在車上芭芭拉問了我一些民宿的事,她家就在附近,也是農莊式的宅院,她和先生都已退休,孩子們已成家在紐約工作,因此她很有興趣把家裡的空房間和穀倉清出來做成民宿。不過芭芭拉的先生比較保守,連辦個yard sale都擔心壞人跑來家裡,所以她猜想先生不會答應。

「研究顯示通常女人比男人長壽,我也可以等他走了我再來經營。」她狡詰一笑說。

真是位語出驚人的老太太啊!

(第二天早上芭芭拉來接我去上課時,很興奮地告訴我,她老公答應開民宿了!)

深藍木框的側門上掛著可愛的小鈴鐺

深藍木框的側門上掛著可愛的小鈴鐺

農莊前是一道矮磚牆,有一條小土徑穿過一大片草地,通到一座兩層樓的白色木屋。

房客有一組自己的密碼,我在屋側的小門上按了密碼鎖,一進門是個鄉村風格大廚房,來自西班牙的一對年輕夫妻帶著可愛的小女兒,正坐在廚房的小餐桌前吃消夜。民宿的主人不在家,偌大的屋子,只有我和西班牙人住著,他們住樓上,我的房間在一樓,走廊有一間可愛的浴室供我一人使用。

我很喜歡這種木造老房子,聞起來有種懷舊的味道,像外婆家。曾有幾次到美國的朋友家作客,當時就很嚮往這樣的居住環境。尤其是新英格蘭地區,因為沒有颶風地震,多是這類木造建築。老房子的木頭地板走起來時不時會嘎吱作響,美國的恐怖懸疑片常會有這樣的場景,我倒是不怕,喜歡木頭做的房子和傢俱,覺得很像住在童話的森林木屋裡。

民宿主人非常貼心,在餐廳裡準備了各式各樣的咖啡、茶、早餐穀類和麵包。我不喝牛奶,於是他們還特別準備了杏仁漿給我。在浴室裡也準備了沐浴乳、洗髮精、潤髮乳,甚至連隱形眼鏡的藥水都有。

另外毛巾、浴袍也都一應俱全,漿洗地乾乾淨淨放在一把木椅子上,服務設備甚至比一些小型旅館還要齊全周到,並且多了家的溫馨自在。白色枕頭、棉被好軟好舒服,有種麻棉布料的清新味道,讓一向會認床的我,一下子就進入了夢鄉。

(只是鄉下的蟲鳴蛙叫可真大聲啊,半夜被吵醒了一次。)

農莊木屋的前院

農莊木屋的前院

屋前有大片的草地和小小木屋(穀倉/工具房)

屋前有大片的草地和小小木屋(穀倉/工具房)

屋子後院一景

屋子後院一景

屋後的露台和野餐桌

屋後的露台和野餐桌

我的夢想廚房,水槽一定要面對著窗戶,可以一邊洗碗一邊看窗外的風景

我的夢想廚房,水槽一定要面對著窗戶,可以一邊洗碗一邊看窗外的風景

好喜歡那種掛在天花板上的鍋子群

好喜歡那種掛在天花板上的鍋子群

寬敞明亮的餐廳

寬敞明亮的餐廳

也想要在家裡養一棵琴葉榕(窗邊那棵)

也想要在家裡養一棵琴葉榕(窗邊那棵)

客廳/起居室根本是裝潢雜誌的照片,配色和細節都好好看

客廳/起居室根本是裝潢雜誌的照片,配色和細節都好好看

客廳/起居室的另外一角

客廳/起居室的另外一角

茶几是板車改裝的

茶几是板車改裝的

客廳/起居室的一隅,每個角落都是風景

客廳/起居室的一隅,每個角落都是風景

浴室陳設也像是懷舊電影的場景

浴室陳設也像是懷舊電影的場景

客廳/起居室的傢俱擺設都好有味道

客廳/起居室的傢俱擺設都好有味道

超舒服溫暖的床,讓我睡得又甜又香

超舒服溫暖的床,讓我睡得又甜又香

(未完待續)

植物插畫小旅行 part 3

植物藝術的簡史講座

第一天課程結束的晚上,溫蒂老師在Morven的演講廳有一場講座,講述植物學插畫簡史,並分享了許多古代和當代植物藝術家的作品,包括Pierre-Joseph Redouté(1759-1840), Maud Purdy (1874-1965), Anne ophelia Dowden(1907-2007)。此外,現場也請來了三位本地的植物插畫家,Robin Jess, Ann S. Hoffenberg, 和Carrie DiCostanzo,分享她們創作的心得。

植物插畫大師Pierre-Joseph Redouté的畫風古典優雅

植物插畫大師Pierre-Joseph Redouté的畫風古典優雅

植物畫家Carrie DiCostanzo在講座中分享,她很著迷於描繪造型特殊的奇花異草

植物畫家Carrie DiCostanzo在講座中分享,她很著迷於描繪造型特殊的奇花異草

植物插畫藝術雖說主要目的是以科學為出發,幫助植物學家記錄和辨認植物,但是並非要畫得跟照片一樣,從她介紹的這些藝術家作品可以看出,藝術家還是可以有個人創意發揮空間,從不同的表現手法、使用媒材,乃至構圖、主題的設計等各個面向,都可以展現藝術家獨特的風格。

溫蒂在講座中還說明了植物科學插畫(botanical illustration)、植物藝術(botanical art)、和花卉繪畫(flower painting)的不同。

傳統的植物科學插畫需畫出植物的各個部位,包括葉、莖、花、果、種子等,甚至畫出橫切面,並且在尺寸、形體、顏色各方面都力求符合科學的精確和真實。

植物藝術與植物科學插畫很接近,也是需要真實植物科學,但是可以有更多美學和純藝術形式的表現,構圖上可以只是單一的一朵花,或是植物的局部細節描繪,目的在以藝術傳達出植物之美。

至於花卉繪畫,則可以有各種天馬行空的表現方式,不需要符合科學的精確性,並且可與風景、靜物、動物等等題材結合。

那麼一幅好的植物插畫作品,需要包含哪些條件呢?溫蒂給了我們以下的建議。

  • 明暗 (Value)

  • 一致的光源 (Consistent Light Source)

  • 透視 (Perspective)

  • 植物型態 (Plant Morphology)

  • 使用真實的顏色 (Use of Realistic Color)

第一天的工作坊和講座,對我來說是個全新的經驗,引領我踏入了一個充滿好奇的自然世界。除了對於植物插畫和藝術有了更清楚的認識,更勾動我研究精神的是,因此發現了我們生活中習以為常的植物類食物的原生樣貌。

好比說,從前我只吃過糖炒栗子,知道栗子仁外面有一層咖啡色的硬殼,卻不知道它長在樹上的模樣,原來在硬殼之外還有一層更硬、更厚並且帶刺的”burr”,到了秋天成熟時,這個burr就會從中間裂開,露出裡面的種子,也就是我(和松鼠)愛吃的栗子。

這個發現讓我很開心,想要追根究柢去探索,我們平常吃的那些菜啊果啊,它們長在樹上和土裡到底是什麼模樣。

(未完待續)

栗子和它的葉子與刺殼

栗子和它的葉子與刺殼

我完成的第一幅植物畫,在此做個記錄,留待一年之後再回來看看自己的作品有沒有長進

我完成的第一幅植物畫,在此做個記錄,留待一年之後再回來看看自己的作品有沒有長進


參考資料

植物插畫小旅行 part 2

我清晨五點多就起床,帶著色鉛筆工具和簡單的旅行必備品,先搭巴士到曼哈頓,再轉搭從紐約到紐澤西的東北走廊線(Northeast Corridor Line)火車,前往Princeton。火車有上下兩層,坐在上層可以欣賞沿路景色,座位也很寬敞乾淨,雖然要坐一個多小時,但在美國坐火車總有種浪漫的心情;再加上好久沒旅行了,雖然是一個人,依然滿心雀躍和期待。

到了Princeton Junction站,還得換乘通勤列車Princeton Branch,這是只有兩節車廂的小火車,往來於Princeton Junction站和普林斯頓大學之間,開始於1865年,是普林斯頓大學很有歷史感的象徵。她最有名的乘客要算是愛因斯坦(Albert Einstein)了,更因為出現在費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)的小說中而不朽。當地人對她有個暱稱,叫做Dinky(這支影片裡的Dinky好可愛)。

DINKY小火車

DINKY小火車

Dinky一路開進了普林斯頓大學校區,下車後首先看到的是新建的藝術中心。這天早晨陽光明亮,入秋的天空好藍好高,走在普林斯頓大學校園中,放眼望去是一座座古典美的建築,彷彿自己也沾染了些許貴族學院風的氣息。若不是要趕著去上課,普林斯頓校園倒是個文青氣質一日遊的好地方。

小火車站出來就是新建的藝術中心

小火車站出來就是新建的藝術中心

Princeton University連松樹都長得像古時候的文人

Princeton University連松樹都長得像古時候的文人

Princeton University

Princeton University

Princeton University如城堡的建築

Princeton University如城堡的建築

Princeton University如城堡的建築

Princeton University如城堡的建築

工作坊的地點在普林斯頓市的Morven Museum & Garden,由美國獨立宣言簽署人之一Richard Stockton在1750年代所興建,當時只是作為私人住宅,後來歷經大火重建、美國獨立戰爭的普林斯頓之役,在20世紀也曾為五任紐澤西州長的官邸。官邸在1982年遷址後,這座莊園經過長時間的修復和考古研究,在2004年重新開放,成為一座古蹟、博物館和花園。(美國有很多博物館和花園都是從名人的豪宅演變來的)

Morven Museum & Garden

Morven Museum & Garden

Morven Museum & Garden

Morven Museum & Garden

穿過普林斯頓大學的廣大校區,來到這座幽靜的博物館花園。從大門進去,穿過草坪上一條林蔭小土徑,遠遠見到一位有著小捲髮、小個子的女士,正彎著腰在栗子樹下撿著落葉和板栗。

早安,溫蒂! 你是溫蒂吧? 我跟她打招呼。

是啊,我是溫蒂。她朗聲說。我正在撿東西等下要給你們畫喔。

初次見面,感到她是個親切而隨性的人呢。

上課的教室在新建的教育中心,有一整面的落地玻璃窗,我挑了個面對著窗的座位,可以看到花園裡的樹和松鼠。

(一隻黑松鼠正忙著在花圃裡挖個洞,把栗子埋在裡面。)

這班學生只有八位,教室的座位也剛剛好,讓每個人有足夠的桌面空間,可以把畫材工具很自由的在桌上攤開。學生大都是銀髮族,只有兩位女士估計跟我差不多年紀。在大家輪流自我介紹後,發現這些老人家真是臥虎藏龍,有書法家、平面設計師、語言學家、童書作者等等。

老師為我們蒐集來許多植物,有各種葉子、果實,還帶了一些她的農場產出的梨。她首先示範了栗子的畫法,因為栗子表面光滑沒有複雜的紋路,適合做暖身的上色與立體感練習。

在正式畫植物之前,老師讓我們分別用油性和水彩色鉛筆,先做簡單的上色漸層練習。我對色鉛筆繪畫已是非常熟悉了,上色漸層也難不倒我,可是當我看見老師隨筆一塗,一筆下去就可以畫出由深到淺的明暗漸層,顯得渾然天成毫不費吹灰之力,心裡馬上浮起八個字「人外有人,天外有天」,從那一筆就可以看出她數十年用色鉛筆畫畫的功力!

以往我畫植物(或動物)大都是參考照片資料,很少用寫生的方式來畫。溫蒂老師則絕大部分是拿真的植物來做模特兒,只有在無法取得實物時,不得已才參考照片。

「如果看照片,我得要去找很多很多資料,才能了解要畫的對象的全貌,因此得花很多時間在資料的搜集;如果有真的植物在眼前,就省事多了!」她說。

因為照片是平面的,只呈現了一個視角,並且是經由攝影者「剪輯」過的資訊。實際的植物,你則可以從任何角度觀察,甚至將植物拆解、切割去了解由內到外的構造,也可以觸摸它的質感和形狀,這些資訊都可以幫助在描繪植物時更為準確,是照片萬萬比不上的。

小小一顆栗子,雖然沒有複雜的紋路和構造,但其實要表現出它光滑的質感與立體感,也非易事。手中握著這顆栗子,觸摸到栗子光滑的表面和起伏的弧線,我能夠完全了解老師說的。我感覺到與眼前這個栗子產生了連結,我熟悉了它,而且可以決定從哪個角度來描繪它。

我的工具和進行中的作品

我的工具和進行中的作品

各種植物素材

各種植物素材

Wendy Hollender老師在介紹各種植物

Wendy Hollender老師在介紹各種植物

(未完待續)

植物插畫小旅行 part 1

在2018年一開始,我給自己訂下一個目標,就是學習植物插畫。

不知道從甚麼時候開始對植物學插畫(botanical illustration)著迷的,在社群網站或書籍、月曆等印刷品上,只要看到古圖鑑和有著標註說明的植物插圖,我就會忍不住細細觀看。大約也跟我近年來愛上了植物園和蒔花弄草有關吧,對於自然科學的知識特別感興趣,連帶著也想試試看植物學的插畫創作。

植物插畫(botanical illustration)在插畫領域裡是個小眾的類別,一般大眾常對植物插畫有所誤解,以為只要是畫植物都叫做植物插畫或植物藝術(botanical art),其實這類插畫是一門結合了藝術與科學的技術,主要目的是幫助科學家和植物愛好者,記錄以及辨識不同品種的植物,因此必須精準描繪出植物的各部位構造,在畫面中完整呈現植物的形體,並且符合植物學的正確性。也有許多商業上的用途,例如為食品包裝、書籍刊物、文具商品等繪製插畫,甚至也可作為純藝術品展示和供人收藏。

在紐約植物園有一個植物學插畫的訓練課程,完成這個課程可獲得證書資格,但是要拿到資格大約得花兩年到七年的時間。不僅僅是繪畫技巧的訓練,還要學基本的植物學知識。雖然很想學,但要投資這樣大的時間和財力(每個單課程都要四、五百美金,拿到證書須完成八個以上課程),我不知道自己是不是真的喜歡這個領域的創作,因此,我想先尋找其他學習的途徑試試水溫。

插畫家溫蒂荷蘭德WENDY HOLLENDER老師

Wendy Hollender老師的教學書

Wendy Hollender老師的教學書

我在搜尋植物學插畫的資料時,找到了Wendy Hollender老師的網頁和教學書,發現她也是從紐約植物園的植物插畫認證課程畢業的。我先買了她的教學書,後來又上了她的影片課程,喜歡她的教學風格和作品,大部分植物插畫家用的媒材以水彩為主,但是溫蒂老師卻是用色鉛筆,而且專門用我最愛的Faber-Castell Polychromos廠牌,這讓我對她更多了一份親切感。

(這大概就是像武學門派一樣,使刀、使劍、還是使拳,各派有各自的偏好和專長。)

溫蒂老師的創作歷程故事很特別,她原本是布料紋樣設計師,由於布料常常需要用到花卉圖案,因此對植物畫產生興趣。她開始在紐約植物園上植物學插畫證書課程,當她剛完成第一期的課程時,卻發現自己得了乳癌。在兩年的手術和化療過程中,她總是帶著畫筆和素描本到醫院去,在打化療的時候,就利用時間畫畫。她說,當她全心沉浸在每一朵花瓣每一片葉子的細節中,就可以暫時忘卻醫生正將毒素注射到她的身體裡,植物插畫成為她精神與心靈上的支撐和治療。

後來身體好了,溫蒂就在紐約上州買下一座小農場,搬到那裡去,她兒子是位農夫,負責種植蔬果花草,她自己則利用農場裡的植物為現成素材,創作和教學。

溫蒂常常旅行到美國各地去開設植物插畫工作坊,當我得知她將到紐澤西州普林斯頓(Princeton)開一個為期兩天的工作坊時,就非常希望能夠參加。 一來是因為我很喜歡普林斯頓這座文化小城(愛因斯坦的故鄉),再者,搭乘大眾交通工具三個小時內可以到達,想想機會難得,於是決定給自己安排一個兩天一夜的植物插畫小旅行。

(未完待續)

鏡面草

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安靜的早晨時光,一天最喜歡的時刻,一邊啜飲熱咖啡,享用新鮮水果或一碗思慕雪,一邊寫日記,為一天做計畫。

新養了一盆小綠—鏡面草(Pilea peperomioides,美國人稱她鬆餅草),喜歡她圓圓的小葉子,可愛極了。這植物在IG上面非常熱門,但是在美國不容易買到,網路上賣小小一株兩三片葉子都要25大洋(700-800台幣)。也是緣份吧,那天去韓國超市買菜,在角落一個賣盆栽的小攤子上,一眼發現她孤伶伶擠在一堆其他植物中,病懨懨的,葉子上也長了很多黑點,但是就只她這麼一株。牌子上標著五塊大洋。我如獲至寶,想著就賭一賭帶她回家,看能不能養好她。

每天早晨,我都要去窗台邊看看她,給她的盆子轉一轉朝陽光的方向。兩個星期後,不僅長出了兩片新葉子,整個植物也精神多了。

萬物生靈,都需要愛。植物如此,有血有肉有靈的動物,更是如此。不管是家裡的貓狗,大自然裡的野生動物,還是農場裡的豬雞牛羊。

(思慕雪:藍莓、黑櫻桃、水蜜桃、香蕉、豆腐、大麻籽、亞麻籽、可可豆、麥片、椰子絲、楓糖漿)

五道夏日蔬食便當

幾個月前開始了一個給自己的計畫 — 做100天的蔬食便當,(幾乎)每天做了便當之後,拍照上傳到Instagram和Facebook分享。為了讓便當看起來更秀色可餐,在食材和菜色挑選上,特別注意配色和形狀的美感,為此,我還買了Monbento的粉紅色便當盒來做道具,好看又實用。

便當照發表了30多張,竟然也在親友圈形成小小期待和粉絲,美食控的朋友Jasmin將我推薦給聯合週報的主編,於是寫了一篇蔬食便當食譜專欄。我做菜跟做甜點很不一樣,烘焙甜點要求食材份量精準,做菜就隨性多了,因此這篇食譜沒有特別標注精準的份量,要多甜多鹹自己拿捏,而且我這是做一人份給自己吃的,如果要做給一家子,那份量肯定得加倍。因此這食譜主要的功能是「啟發」已經有做菜經驗的讀者,應用新鮮植物食材來料理;完全不會做菜的讀者則請斟酌參考。

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食譜這週末已經出刊,如果你有興趣,又沒買到報紙,可以看看這裡的分享。

Bon appétit! 
いただきます!


近年來純素飲食(plant-based / vegan)在美國已經蔚為一股新潮流,一方面是因為環保、動保的概念越來越受到重視,另一方面也是人們更加講究健康和養生,並希望對於吃進身裡的食物來源和製造過程有所了解,做出有意識的選擇。

我在兩年前開始接觸自然蔬食,漸漸地感受到食物的選擇對健康和身體帶來的影響,因此越來越喜歡利用新鮮植物性食材,自己料理每日餐食。需要出外工作的日子,也喜歡自己帶便當。

對於工作忙碌又講究生活美感的我來說,希望每天的便當除了好吃營養之外,還要看起來賞心悅目,料理起來又不需要太費事。這裡分享的食譜,就是基於以上的原則,很適合愛美愛健康的上班族。


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紫蘇西瓜沙拉

西瓜沙拉是我在夏日最喜歡的一道菜,無論是當作主食或前菜都很適合,而且,誰不喜歡西瓜呢?

食材:紅色西瓜、芝麻菜或小菠菜(或類似的綠葉生菜)、紫洋蔥(如果怕洋蔥味可以省略)、紫蘇鹽、橄欖油

  1. 把西瓜切成一個個好入口的小方塊,跟綠色葉菜如芝麻菜、小菠菜等,用一大匙橄欖油輕輕拌均勻,光是紅綠相間的配色就很開胃。

  2. 上面再用切細的紫洋蔥絲點綴。

這道沙拉的亮點在於紫蘇鹽,在西瓜上面撒上一點,讓紫蘇鹽帶出了西瓜的香甜,這有點類似吃西瓜沾梅子粉的效果,但是更多了紫蘇的特殊優雅風味。配色漂亮,口感清爽,食材雖然簡單,味道卻有豐富的層次,訣竅在於紫洋蔥和紫蘇的份量僅是點綴,不要放得太多,以免味道太重,破壞了主食材西瓜的香甜。

焗烤彩虹胡蘿蔔淋孜然芝麻醬

彩虹蘿蔔外型比一般的紅蘿蔔苗條,美國的品種又更細小一些,在超市或農夫市集都買得到,而且通常蘿蔔頭上仍然帶著鮮綠的葉子,這些葉子也能入菜。彩虹蘿蔔色彩漂亮,有橘紅、紫紅、紫黑、奶油白、黃色等顏色,味道更是比一般的胡蘿蔔甜美,即使直接生食或入沙拉都很適合;經過焗烤之後,更能帶出蘿蔔的甜味。

食材:彩虹胡蘿蔔、橄欖油、現榨檸檬汁、芝麻醬、孜然粉、喜馬拉雅粉紅鹽、黑胡椒

  1. 先將烤箱預熱至攝氏220度,於此同時,把胡蘿蔔用蔬果專用的小刷子把外皮刷乾淨,我喜歡保留胡蘿蔔的外皮,因為外皮含有更多的胡蘿蔔素。如果買來的蘿蔔帶有葉子,可把葉子剪掉,只留下約3到5公分的綠梗子,這樣擺盤更好看。

  2. 將蘿蔔擺放在烤盤中,每根蘿蔔之間留下約一公分的空間,用刷子給它們全身刷上橄欖油,再撒上適量的鹽、孜然粉和黑胡椒,進烤箱烤15到20分鐘。

  3. 在小碗中將2大匙的芝麻醬、兩大匙現榨檸檬汁、1大匙橄欖油、1茶匙孜然粉、一小撮鹽,混合在一起攪拌均勻。把醬汁淋在烤好的彩虹蘿蔔上即可。趁熱吃或放涼後享用都很美味。

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香蒜蘑菇炒義大利麵

缺乏做菜靈感或是想偷懶的時候,香蒜蘑菇炒義大利麵是最簡便又不花腦筋的選擇。

食材:義大利麵(spaghetti)、蘑菇或香菇、乾紅辣椒籽(不吃辣可省略)、鹽、黑胡椒、乾燥巴西利碎葉、大蒜粉、營養酵素(nutritional yeast)

  1. 先將水在鍋中加鹽煮滾,依照義大利麵的包裝指示,將麵條煮到八分熟硬度。在煮麵同時,將大蒜切片,放入冷鍋中用一大匙橄欖油以中火煎香,放入切片的蘑菇(用花菇或椎茸也可以)煎軟。

  2. 將煮好的義大利麵撈起瀝乾,留下一杯煮麵的湯汁備用,將義大利麵放入煎蘑菇的鍋中,撒上少許鹽、乾的紅辣椒籽、大蒜粉、營養酵素一起炒一兩分鐘。營養酵素是純蔬食者取代起司粉的最佳食材,加在麵食中可以增添奶油起司風味。

  3. 炒麵時如果太乾,可以加入一點預留的麵湯。將所有食材炒勻,最後再撒上黑胡椒和乾燥巴西利碎葉點綴即可。

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酪梨青醬義大利麵

酪梨是蔬食者菜單上的必備食材,因為酪梨富含有益健康的不飽和脂肪酸,是替代肉類脂肪的好選擇,此外還有豐富的鉀和纖維,又可以增加飽足感,因此在蔬食界非常受到歡迎。酪梨做成的青醬香濃滑順,拌義大利麵或是塗麵包都很棒。

食材:義大利麵條、酪梨、新鮮羅勒葉(或芫荽)、松子、檸檬、大蒜、橄欖油、海鹽、黑胡椒

  1. 先將一鍋水煮滾撒入大量的鹽,然後加入你喜歡的義大利麵種類,依照包裝說明煮熟。

  2. 青醬的做法是將一把新鮮羅勒葉(如果買不到新鮮羅勒葉,用芫荽代替也很香)、半杯無調味的松子、兩顆酪梨果肉、兩大匙現榨新鮮檸檬汁、兩三瓣大蒜、以及半杯橄欖油放入果汁機或食物處理機混合,攪拌直到所有食材變成滑順濃稠的醬汁。

  3. 然後加入適量的鹽和黑胡椒,跟煮好的義大利麵拌勻即可。

如果有剩餘的青醬,可以放在密封罐中,入冰箱冷藏,請盡量在兩三天內食用,以享受最新鮮的風味。

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小番茄菠菜馬鈴薯麵疙瘩

喜愛麵食的我,發現一種義大利人吃的麵疙瘩gnocchi 之後,立刻就愛上了。這種麵疙瘩主要是用馬鈴薯做成的,料理的方式很多種,跟一般義大利麵類似,例如前面介紹過的酪梨青醬來拌麵疙瘩就很適合。這裡再介紹另一種簡便快速的作法。

食材:義大利馬鈴薯麵疙瘩、小番茄、菠菜、大蒜、鹽、營養酵素、新鮮羅勒葉

  1. 先以一鍋水加鹽煮滾,將麵疙瘩依照包裝指示煮熟,撈起瀝乾。

  2. 於此同時,將小番茄對切兩半、兩瓣大蒜切片。用一大匙橄欖油在鍋中加熱,放入蒜片稍微爆香,然後加入小番茄拌炒直到變軟出汁,然後加入菠菜、煮熟的麵疙瘩繼續拌炒,並以鹽、營養酵素調味,直到麵疙瘩表面有些微焦黃,約一兩分鐘。

  3. 關火之前,再拌入兩三片羅勒葉增加香味即可。

請趁熱享用吧!

企鵝出版社與插畫家的美麗邂逅

企鵝藍燈書屋出版集團(Penguin Random House)是目前世界前五大出版集團之一,旗下有約250家出版社(註),因此,對插畫家和繪本創作者來說,企鵝藍燈書屋出版集團是不可不關注的合作對象。五月初,我參加了一場由CBIG(Children’s Book Illustrator Group)為會員舉辦的小型座談會,邀請了企鵝青少年書籍美術部門的藝術總監Deborah Kaplan女士,與插畫家會員見面。

由於美國的出版市場龐大,出版社的編輯和藝術總監就是非常重要的人物,能夠將自己的作品送到他們面前,並且讓他們看上一眼,是非常難得的機會。因為每天他們收到的自我推薦信和作品太多了,加上出版社分工很細,往往作品到他們底下的設計師手裡就已經決定被放入「檔案夾」或是「垃圾桶」的命運。這場座談會,主要是幫助插畫家瞭解企鵝旗下各出版社所負責的叢書類型,以及出版社與插畫家合作的流程,進而幫助插畫家在自我推薦的時候,能夠有更多機會被看見,甚至出版。

我整理了當天的筆記和錄音,歸納以下幾個重點,跟讀者們分享。其中Kaplan女士提到一件事,他們不僅僅與美國本土的插畫家合作,現在已經將觸角延伸到世界各地,因此,多瞭解台灣以外的出版社如何運作,對打進國際市場,開拓個人插畫事業,是絕對有幫助的。

這系列經典文學採用刺繡插畫的書封設計

這系列經典文學採用刺繡插畫的書封設計

Kaplan女士首先介紹了企鵝“Young Readers Division”各出版社負責的圖書類別,接著介紹她領導的美術部門的工作。她的部門主要負責青少年書籍(8歲以上讀者)的包裝和封面設計;兒童繪本(8歲以下)則有另一個美術部門在負責。在她的部門裡目前有13位編制內的設計師,另外也與外面獨立接案的設計師合作。

(由於Kaplan女士的部門主要負責青少年書系,本篇中提到的資訊大都是針對企鵝出版社青少年書籍的封面和內文插圖,並且以美國市場為主。)

關於封面插畫與設計

插畫風格的流行趨勢就像時尚一樣,每隔幾年會輪流轉一次。因此企鵝出版的長銷書每3至5年就會重新設計書封。也就是說,書封插畫的需求量很大。(光是Kaplan女士部門經手的封面,每年就有數百本。)

近年來手寫美術字非常受歡迎。照像寫實的人物畫則已經不流行了。

以美術字為主的封面設計

以美術字為主的封面設計

出道多年的插畫家,也往往會隨著時代和潮流改變自己的繪畫風格。永遠死守一個風格就容易被市場淘汰。

特殊印刷效果,如燙金/銀、打凸效果、特殊用紙常被應用在預算較大、或是已經有品牌的系列小說封面。所謂「品牌」指的就是像《哈利波特》、《暮光之城》這類系列型的小說,並且開發有周邊商品、電影、電玩版權等等。

如果某位插畫家已經接了出版社一個品牌書系的案子,通常出版社不會再用同一位插畫家畫其他書系,因為不希望每本書看起來都是同一個風格。所以出版社永遠都在尋找新的合作對象。

英文諺語說:Don’t judge a book by its cover. 事實上,我們都有過因為被封面吸引而買書的經驗。一本書的封面所承擔的銷售責任,遠大過內容的品質。不是說作者名氣和書的內容不重要,而是因為在書店的茫茫書海中,要能夠一眼讓人看到,甚至讓書店願意將它放在較顯眼的平台上,封面討喜與否就是關鍵。因此出版社在封面設計上非常慎重。不僅僅是美術部門和編輯的決定,也會徵求行銷部門人員的意見,有時甚至大型連鎖書店buyer的個人喜好也會考慮進去。

當書賣得不好時,封面是第一個被換掉的。有時候不見得是因為插畫本身不好,但是總是第一個被怪罪的對象。

編排簡單、色彩與圖案強烈的封面,往往較吸引消費者注意。尤其是當封面被縮小,放在網路書店如亞馬遜(Amazon.com)上面賣的時候,太過複雜的封面無法讓讀者一眼就看清楚書名、作者。

插畫或攝影?middle grade(8到12歲的讀者)書籍封面使用插畫較多;young adult(12歲以上的讀者)的封面則比較常使用文字設計、攝影作品,或照像寫實風格的插畫。但是也有例外的時候,還是要看書籍的主題和內容適合什麼樣的設計來決定。有些封面也會使用混合了攝影和插畫的設計。

如何決定封面設計?內部先決定預算、該書要表現的風格、主要讀者群,然後由美術部門收集一些風格符合設計方向的插畫家作品樣本,與編輯人員開會,從中挑選要合作的插畫家。

選定合作的插畫家後,出版社會將書稿寄給插畫家,並給予清楚的設計方向。通常草圖的製作時間為2週,草圖通過之後,另外有2週到4週的完稿時間。

不管插畫家採用傳統手繪或是電腦繪圖,以現今的趨勢,插畫家都要學會如何將作品「數位化」,也就是說,最後交給出版社的作品最好是電子檔案,節省出版社將插畫原稿拍照、掃描的時間和成本。

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企鵝出版社如何找插畫家?

由負責封面設計的設計師來為那本書找插畫家。通常是透過插畫經紀公司、網站、或個別插畫家寄來的作品樣本,從中尋找適合的人選。

Kaplan女士本身沒有時間一一過濾插畫家郵寄來的自我行銷樣本,所以都派給底下的設計師去處理。如果剛好看到有插畫樣本適合她目前在進行的案子,她會將樣本留起來。如果是email,她有時間的時候會瀏覽,沒時間就會先將樣本存檔。

她建議如果用email寄送插畫樣本,首先要留意的是檔案大小,因為出版社每天要收的email太多了,當你傳了一個過大的檔案,癱瘓設計師/編輯的電子郵箱時,你被錄用的機會恐怕就很渺茫。所以檔案大小最好維持在1mb以下。(插畫生活建議:做個體貼的投稿者,只傳送規定尺寸的檔案,學會如何用Photoshop將圖檔轉存成適合網路傳送的尺寸,再寄給你投稿的對象。沒有人喜歡坐在電腦前等着下載一個5mb的圖檔而什麼事都不能做。)

出版社也會到藝術、設計學校的畢業作品展、各類型插畫展去尋找插畫家。或者參考插畫家年鑑、名錄等。

沒有網際網路以前,插畫家必須親自將作品集送到出版社,或是透過郵寄。現在有了網路,出版社可以輕易透過插畫家的網站看到作品,企鵝出版社合作的插畫家在世界各地都有,對獨立接案的插畫家來說是件好事,Kaplan女士表示,當她在找插畫家的時候,並不受限於插畫家所在的國家或地區。然而,如果每封email都得靠翻譯,會增加溝通的困難度,因此基本的英文能力是必要的。

此外,她強烈建議插畫家要有自己的作品網站,並在投稿的email中附上你的網址,如果出版社對你的作品樣本有興趣,可以直接連結到你的網站看更多作品。

Kaplan女士並建議插畫家在自我推薦以前,先到企鵝官網上查看各出版社的投稿規則。有些出版社是不接受自我推薦的,他們直接與經紀人接洽,或是從經紀公司送來的插畫家作品檔案中,尋找適合的插畫家來工作。

如何針對書籍插畫準備作品集?作品要能展現自己的風格和特色。除了彩色作品之外,也要有一些黑白線條或單色作品,因為很多書的內頁採用的是黑白插圖。另外,作品要能表現插畫家如何描繪人體、姿勢、表情和動作。作品的主題最好可以包括人物、動物、靜物和場景。此外,在作品集中納入草圖或創作過程的紀錄也有加分作用,因為出版社希望看到的不光是完成作品,插畫家構思的過程也非常重要。尤其是新進插畫家,還沒有許多接案的經驗和作品,讓潛在客戶知道你「能」做什麼,有時候比你「做過」什麼還重要。

(本文寫於2013年5月,當時企鵝和藍燈書屋尚各自獨立,這兩大集團後來在2013年7月1日合併。)

延伸閱讀